Abstract_Artist.
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当ページはOyamaのProfile, 出展記録（画歴）を記載しています.

プロフィール

oyama / 抽象画アーティスト 1998年8月1日 oyamaは、6歳の頃から絵を描くことが好きで、小学生の頃からの夢は「絵を描きながら旅をする」ことで、現在はその夢を叶えるために行動を起こしています。 2011年に中学生になり、震災の影響か分かりませんが、自分の視点が変化して抽象画を描くようになりました。高校では美術部に入り、1年生と3年生の時に宮城県美術館へ作品を出展し、3年生の時に賞を受賞しました。マイペースで新しいことに挑戦したい性格で、毎日好きなことをしたいと考えています。ゆったりと時間を決めずに過ごすことを好み、気分屋で興味がないことは覚えません。物のデザインや素材のこだわりが強く、モノ作り（絵、現代アート、工作、組立）が大好きで、人と関わることも好きです。散歩やサイクリング、スポーツ、想像力を使った新しいことを考えること、知らないことを知ること、教えることも趣味としています。一方で、ルーチンワークや細かい作業など、自分のやりたいこととは関係のないことには興味がありません。また、人混みや大勢の前で話すことに苦手意識を持っており、自分の作品を評価されることについても、それ自体よりも作品から受ける人々の反応に興味を持っています。oyamaは、認定や賞に特にこだわりはありません。自分の過去の経歴に興味がなく、誰かの心や視点を変えるような作品を制作することが目標です。2023年からAiが発展しています。自分の好きな事を全力で企画する必要が出てくるように思います。集客方法や来場者数を考える前に、自分の好きな事を知り、これからの活動は全力で自己満足の展示活動をしましょう。

制作方法

作品によって異なりますが、殆どの抽象画作品は太陽や月、それに雨、風に当て続けて完成制作しています。

作品テーマ

Paradigm Nature.
自然から影響を受けた、人間の精神の変化

oyamaの考えるArt

Artとは商売の道具ではない。 Artとは共感ではない。 Artとは同じものを表現できるモノではない。 Artとは絵画ではない。 Artとは文字や言葉ではない。 Artとはイラストではない。 Artとは無機質なモノではない。 Artとはデザインではない。 Artとは未知である。 Artとは生命である。 Artとは脳であり、学びである。 Artとはひらめきである。 Artとは感情である。 Artとは意図的でもあり、偶然でもある。 Artとは必然である。 Artとは美である。 Artとはメッセージである。 Artとは曖昧な概念である。 Artとは商売の道具、利益追求の手段ではない。 Artとは共感を求めるものではない。すべての人に同じ感情を抱かせることを目指すものでもない。 Artとは単に同じものを再現する手段ではない。オリジナリティと個性を追求するもの。 Artとは絵画に限られず、多様な形式や媒体を通じて表現される。 Artとは文字や言葉だけではなく、さまざまな表現手段を通じて作品が産まれる。 Artとはイラストや図形に限定されない。抽象的な表現や象徴的なメッセージも含まれる。 Artとはデザインに限られない。美的な要素を含む一方で、デザイン原則に縛られない自由な表現である。 Artとは冷たく無機質なものではない。Artだけでなくモノは生命やオーラを宿している。 Artとは既知の領域を越えて、新たな発見や探求を可能にするも。 Artとは作者の人生そのものであり、人間の思考や感情と深く結びつく。 Artとは洞察や創造性によって生まれる。 Artとは感情を表現し、共鳴や感動を引き起こす。 Artとは偶発的な要素も含みながらも、作者の意図や意図せぬ偶然の相乗効果を持つ。 Artとは必然性を追求し、意味や価値を内在的に持つ。 Artとは美しさを追求するものであり、感覚的な魅力を備えた表現。 Artとはメッセージを伝える手段であり、思考や感情を共有する媒体。 Artとは曖昧で多義性のある概念であり、個々人の解釈や受容によって異なる意味を持つ。 Artとは自由な表現の場であり、制約から解放された創造の領域。 Artとは思考を制限しないもの。

oyamaの考えるArtは、商業的な目的や一般的な共感を追求するものではない。同じものを再現するための道具でもない。絵画や図形に限定されず、さまざまな形式や媒体を通じて表現するもの。Artは無機質なものではなく、作者の命が宿るもの。デザインや既知の枠組みにとらわれることなく、自由な発想と独自性を追求できるもの。 Artは新たな発見や探求を可能にし、人間の思考や感情と深く関わっています。感情を表現し、共鳴や感動を引き起こすことを目指します。偶発的な要素や作者の意図せぬ偶然も含まれながらも、内在的な意味や美しさを持ちます。メッセージを伝える手段であり、個々人の解釈や受容によって異なる意味を持つ曖昧な概念です。 Artは自由な表現の場であり、制約から解放された創造の領域です。それは個々人の心を揺さぶり、新たな視点や感情を生み出すことを目指します。oyamaはこのようなArtの本質を追求し、その作品を通じて独自の視点やメッセージを伝えることを目標としています。創造性と表現力を通じて人間の内なる感情や経験を探求し、自然の美しさや深さに触発された作品を創り出すものです。彼は抽象的な手法を用いて、直感的に感じたものを形にし、視聴者に対して心の共鳴や共感を呼び起こすような作品を制作します。その中には自然の力強さや儚さ、人間の複雑な感情、そして生命の美しさと尊さが表現されています。 oyamaのArtは観る人によって異なる解釈や感じ方ができるような多様性を持ち、一つの作品がさまざまな感情や想像を引き出すことがあります。彼の作品は時間の経過とともに変化していく自然と人間の相互作用を象徴し、心の奥深くに触れるような独自のエネルギーを放っています。それは自然と人間の共通の結びつきや存在意義を探求するArtの力強さを具現化していると言えるでしょう。

This page describes Oyama's profile and exhibition record (picture history).

profile

oyama / abstract artist August 1, 1998 Since he was six years old, oyama has loved drawing, and his dream since elementary school was to travel while drawing. I am currently taking action to make that dream come true. In 2011, he became a junior high school student. It is now He joined the art club in high school and exhibited his works at the Miyagi Museum of Art in his first and third years. I exhibited and won an award when I was in the third grade. He likes to take on new challenges at his own pace and wants to do what he likes every day. He likes to spend his time leisurely and uninterested, and does not remember things that are moody or uninteresting. things He has a strong commitment to design and materials, and loves making things (paintings, contemporary art, handicrafts, assembly). He also likes interacting with people. Walking, biking, playing sports, doing new things with your imagination My hobbies include thinking, learning about the unknown, and teaching. On the other hand, I am not interested in things that are unrelated to what I want to do, such as routine work and detailed work. No taste. He also has a weakness for speaking in front of crowds and large groups of people, As for being evaluated, he is more interested in the reaction of people to his work than in itself. increase. oyama is not particular about certifications or awards. He is not interested in his past history, His goal is to create works that change someone's mind and perspective. AI is developing from 2023 increase. I think that it will be necessary to do everything in your power to plan what you like. How to attract customers and visitors Before thinking about the number, know what you like, and from now on, let's do our best to exhibit with self-satisfaction.

Production method

Although it varies depending on the work, most abstract works are completed by continuously exposing them to the sun, moon, rain, and wind.

Work theme

Paradigm Nature.
A change in the human psyche influenced by nature

Art by oyama

Art is not a commercial tool. Art is not sympathy. Art is not a thing that can express the same thing. Art is not painting. Art is not letters or words. Art is not illustration. Art is not an inorganic object. Art is not design. Art is unknown. Art is life. Art is the brain and learning. Art is inspiration. Art is emotion. Art is both intentional and accidental. Art is inevitable. Art is beauty. Art is a message. Art is an ambiguous concept. Art is a tool of commerce, not a means of pursuit of profit. Art is not something that seeks sympathy. Nor does it aim to make everyone feel the same. Art is not simply a means of reproducing the same thing. The pursuit of originality and individuality. Art is not limited to painting, but is expressed through various forms and media. Art is not just letters and words, but works are born through various means of expression. Art is not limited to illustrations and figures. It also includes abstract expressions and symbolic messages. Art is not limited to design. While it contains aesthetic elements, it is a free expression that is not bound by design principles. Art is not cold and inorganic. Not only art but also things have life and aura. Art can go beyond the known realm and enable new discoveries and explorations. Art is the artist's life itself, and is deeply connected to human thoughts and feelings. Art is born from insight and creativity. Art expresses emotions and causes resonance and emotion. While art includes accidental elements, it has a synergistic effect of the author's intentions and unintended coincidences. Art pursues inevitability and has inherent meaning and value. Art is the pursuit of beauty, and expression with sensual appeal. Art is a medium to convey messages, a medium to share thoughts and feelings. Art is a vague and ambiguous concept that has different meanings depending on individual interpretation and acceptance. Art is a place of free expression, a realm of creation freed from restrictions. Art is something that does not limit thinking.

Art that oyama thinks does not pursue commercial purposes or general sympathy. It is not a tool for reproducing the same thing. Expression through various forms and media, not limited to paintings and figures. Art is not something inorganic, but something in which the life of the artist resides. Free thinking and originality can be pursued without being bound by design or known frameworks. Art enables new discoveries and explorations, and is deeply related to human thoughts and feelings. We aim to express emotions and provoke resonance and emotion. Even though it contains accidental elements and unintended coincidences of the author, it has an inherent meaning and beauty. It is a means of conveying a message, a vague concept with different meanings depending on individual interpretation and acceptance. Art is a place of free expression and a realm of creation freed from constraints. It aims to stir the hearts of individuals and create new perspectives and emotions. oyama pursues the essence of such art and aims to convey a unique perspective and message through his works. It explores the inner human emotions and experiences through creativity and expression, creating works inspired by the beauty and depth of nature. He uses abstract techniques to give shape to what he intuitively feels, creating works that evoke emotional resonance and sympathy in the viewer. It expresses the strength and fragility of nature, the complex emotions of human beings, and the beauty and preciousness of life. Oyama's Art has a diversity that allows different interpretations and feelings depending on the viewer, and one work can elicit various emotions and imaginations. His work symbolizes the interplay between nature and humans that evolves over time, and emits a unique energy that touches the depths of the soul. It can be said that it embodies the power of Art, which explores the common connection and meaning of existence between nature and humans.

Cette page décrit le profil d'Oyama et l'historique de l'exposition (historique des images).

profil

oyama / artiste abstrait 1 août 1998 Oyama aime dessiner depuis l'âge de six ans et son rêve depuis l'école primaire était de voyager en dessinant. Je suis actuellement en train d'agir pour que ce rêve devienne réalité. Je suis devenu lycéen en 2011, et bien que je ne sache pas si c'était l'impact du tremblement de terre, ma perspective a changé et j'ai commencé à peindre des peintures abstraites. C'est maintenant Au lycée, j'ai rejoint le club d'art, et quand j'étais en première et troisième année, j'ai soumis mon travail au Miyagi Museum of Art. J'ai exposé et gagné un prix quand j'étais en troisième année. J'aime relever de nouveaux défis à mon rythme et je veux faire ce que j'aime au quotidien. Il aime passer son temps tranquillement et indéterminé, et ne se souvient pas des choses lunatiques et inintéressantes. choses J'ai une forte obsession pour le design et les matériaux, et j'aime fabriquer des choses (peintures, art contemporain, artisanat, assemblage). J'aime aussi interagir avec les gens. Marcher, faire du vélo, faire du sport, faire de nouvelles choses avec votre imagination Mes passe-temps incluent la réflexion, l'apprentissage de l'inconnu et l'enseignement. En revanche, je ne m'intéresse pas aux choses qui n'ont aucun rapport avec ce que je veux faire, comme le travail de routine et le travail de détail. Pas de goût. Aussi, j'ai l'impression que je ne suis pas doué pour parler devant des foules et beaucoup de gens, Je m'intéresse plus à la réaction des gens face à l'œuvre qu'à l'œuvre elle-même. augmenter. oyama n'est pas particulier sur les certifications ou les récompenses. Je ne suis pas intéressé par mon histoire passée, Mon objectif est de créer des œuvres qui changent l'esprit et la perspective de quelqu'un. L'IA se développe à partir de 2023 augmenter. Je pense qu'il faudra faire tout ce qui est en votre pouvoir pour planifier ce qui vous plaît. Comment attirer les clients et les visiteurs Avant de penser au nombre, sachez ce que vous aimez, et à partir de maintenant, faisons de notre mieux pour exposer avec autosatisfaction.

Méthode de production

Bien que cela varie en fonction de l'œuvre, la plupart des œuvres abstraites sont complétées en les exposant continuellement au soleil, à la lune, à la pluie et au vent.

Thème de travail

Paradigme Nature.
Un changement dans le psychisme humain influencé par la nature

Art par oyama

L'art n'est pas un outil commercial. L'art n'est pas la sympathie. L'art n'est pas une chose qui peut exprimer la même chose. L'art n'est pas la peinture. L'art n'est pas des lettres ou des mots. L'art n'est pas l'illustration. L'art n'est pas un objet inorganique. L'art n'est pas la conception. L'art est inconnu. L'art c'est la vie. L'art est le cerveau et l'apprentissage. L'art est source d'inspiration. L'art est émotion. L'art est à la fois intentionnel et accidentel. L'art est inévitable. L'art est beauté. L'art est un message. L'art est un concept ambigu. L'art est un outil de commerce, pas un moyen de recherche de profit. L'art n'est pas quelque chose qui cherche la sympathie. Il ne vise pas non plus à ce que tout le monde ressente la même chose. L'art n'est pas simplement un moyen de reproduire la même chose. La recherche de l'originalité et de l'individualité. L'art ne se limite pas à la peinture, mais s'exprime à travers diverses formes et supports. L'art n'est pas seulement des lettres et des mots, mais les œuvres naissent à travers divers moyens d'expression. L'art ne se limite pas aux illustrations et aux figures. Il comprend également des expressions abstraites et des messages symboliques. L'art ne se limite pas au design. Bien qu'il contienne des éléments esthétiques, il s'agit d'une expression libre qui n'est pas liée par des principes de conception. L'art n'est pas froid et inorganique. Non seulement l'art, mais aussi les choses ont une vie et une aura. L'art peut aller au-delà du domaine connu et permettre de nouvelles découvertes et explorations. L'art est la vie même de l'artiste et est profondément lié aux pensées et aux sentiments humains. L'art naît de la perspicacité et de la créativité. L'art exprime des émotions et provoque des résonances et des émotions. Alors que l'art comprend des éléments accidentels, il a un effet synergique des intentions de l'auteur et des coïncidences involontaires. L'art poursuit l'inévitabilité et a une signification et une valeur inhérentes. L'art est la poursuite de la beauté et de l'expression avec un attrait sensuel. L'art est un moyen de transmettre des messages, un moyen de partager des pensées et des sentiments. L'art est un concept vague et ambigu qui a des significations différentes selon l'interprétation et l'acceptation individuelles. L'art est un lieu d'expression libre, un domaine de création libéré des contraintes. L'art est quelque chose qui ne limite pas la pensée.

L'art qui, selon Oyama, ne poursuit pas d'objectifs commerciaux ou de sympathie générale. Ce n'est pas un outil pour reproduire la même chose. Expression à travers diverses formes et supports, ne se limitant pas aux peintures et aux figures. L'art n'est pas quelque chose d'inorganique, mais quelque chose dans lequel réside la vie de l'artiste. La libre pensée et l'originalité peuvent être poursuivies sans être liées par la conception ou les cadres connus. L'art permet de nouvelles découvertes et explorations et est profondément lié aux pensées et aux sentiments humains. Nous visons à exprimer des émotions et à provoquer résonance et émotion. Même s'il contient des éléments accidentels et des coïncidences involontaires de l'auteur, il a une signification et une beauté inhérentes. C'est un moyen de transmettre un message, un concept vague avec des significations différentes selon l'interprétation et l'acceptation individuelles. L'art est un lieu d'expression libre et un domaine de création libéré des contraintes. Il vise à remuer le cœur des individus et à créer de nouvelles perspectives et émotions. oyama poursuit l'essence de cet art et vise à transmettre une perspective et un message uniques à travers ses œuvres. Il explore les émotions et les expériences humaines intérieures à travers la créativité et l'expression, créant des œuvres inspirées par la beauté et la profondeur de la nature. Il utilise des techniques abstraites pour donner forme à ce qu'il ressent intuitivement, créant des œuvres qui évoquent une résonance émotionnelle et la sympathie chez le spectateur. Il exprime la force et la fragilité de la nature, les émotions complexes de l'être humain, la beauté et la préciosité de la vie. L'art d'Oyama a une diversité qui permet différentes interprétations et sentiments selon le spectateur, et une œuvre peut susciter diverses émotions et imaginations. Son travail symbolise l'interaction entre la nature et l'homme qui évolue au fil du temps, et dégage une énergie unique qui touche les profondeurs de l'âme. On peut dire qu'il incarne le pouvoir de l'art, qui explore le lien commun et le sens de l'existence entre la nature et les humains.

・画歴

出展

2023年6月:株式会社アートクロス主催「第2回日仏友好オリジナル切手展」（会場：フランス）
2022年11月:藝文協会主催「芸術の虎展」（会場:日光東照宮美術館）
2022年4月:藝文協会主催「日アセアン友好文化交流展」（会場：東京アセアンセンターセンター）
2021年11月:麗人社主催「サロン・ド・アール・ジャポネ」（会場：フランス）
2021年8月:麗人社主催「OASISU2021」（会場:大阪あべのハルカス）
2021年4月:「CafeGallery」チャリティアート展

認定 / 賞

2022年:徳川家康作家之賞
2022年:日本・モンゴル外交関係樹立50周年記念事業認定
2021年:TAJO (トスカーナ芸術鑑定機構) ピエールジャコモ・ペトリオーリ博士による、
「Artista del post luminescenza e sole bianco.【残照と白日の芸術家】」認定
2016年:第67回宮城県高等学校美術展（優秀賞）賞

・Painting history

Exhibit

June 2023: "The 2nd Japan-France Friendship Original Stamp Exhibition" sponsored by Artcross Co., Ltd. (Venue: France)
November 2022: Geibun Kyokai "Tiger Exhibition of Art" (Venue: Nikko Toshogu Museum of Art)
April 2022: "Japan-ASEAN Friendship and Cultural Exchange Exhibition" sponsored by the Geibun Kyokai (Venue: Tokyo ASEAN Center Center)
November 2021: "Salon de Art Japonais" sponsored by Reijinsha (Venue: France)
August 2021: “OASISU2021” sponsored by Reijinsha (Venue: Osaka Abeno Harukas)
April 2021: "CafeGallery" Charity Art Exhibition

Certification / Award

2022: Tokugawa Ieyasu Writer Award
2022: Approved as a project commemorating the 50th anniversary of the establishment of diplomatic relations between Japan and Mongolia
2021: TAJO (Tuscan Art Appraisal Organization) By Dr. Piergiacomo Petrioli,
Certified as “Artista del post luminescenza e sole bianco.
2016: 67th Miyagi Prefecture High School Art Exhibition (Excellence Award) Award

・Histoire de la peinture

Exposition

Juin 2023 : "La 2e exposition de timbres originaux sur l'amitié Japon-France" sponsorisée par Artcross Co., Ltd. (Lieu : France)
Novembre 2022: Geibun Kyokai "Tiger Exhibition of Art" (Lieu: Nikko Toshogu Museum of Art)
Avril 2022 : « Exposition Japon-ASEAN sur l'amitié et les échanges culturels » parrainée par le Geibun Kyokai (Lieu : Tokyo ASEAN Center Center)
Novembre 2021 : "Salon de Art Japonais" parrainé par Reijinsha (Lieu : France)
Août 2021 : "OASISU2021" sponsorisé par Reijinsha (Lieu : Osaka Abeno Harukas)
Avril 2021 : Exposition d'art caritatif "CafeGallery"

Attestation / Récompense

2022 : Prix de l'écrivain Tokugawa Ieyasu
2022 : Approuvé en tant que projet commémorant le 50e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre le Japon et la Mongolie
2021: TAJO (Organisation d'évaluation de l'art toscan) Par le Dr Piergiacomo Petrioli,
Certifié comme "Artista del post luminescenza e sole bianco.
2016 : 67e exposition d'art du lycée de la préfecture de Miyagi (prix d'excellence)

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